¿Qué fue To Walk Spanish?

¿To Walk Spanish? Sí, así se llamó la primera banda que formó Charly García durante su etapa escolar en el Instituto Social Militar «Dr. Dámaso Centeno»: To Walk Spanish.

La expresión «To Walk Spanish» es un modismo antiguo con un origen bastante curioso y rudo. Proviene del mundo de la piratería y la disciplina naval en el siglo XVIII y XIX.

La elección del nombre To Walk Spanish que eligió Charly García para bautizar su primer banda no fue casual, sino que refleja la influencia de la cultura anglosajona y la literatura que consumía en su adolescencia a finales de los años ´60. A su vez, Charly García y sus compañeros imitaban a las bandas británicas y estadounidenses como The Byrds o Vanilla Fudge. El nombre proyectaba una imagen internacional y sofisticada.

Cuatro músicos en escena: Charly García (piano, guitarra y voz); Alberto «Beto» Rodríguez (batería); Alejandro Correa (Bajo); Juan Bellia (guitarra).

El Origen: Piratas y Disciplina

Se cree que la frase tiene sus raíces en las tácticas de los piratas británicos y estadounidenses que operaban en el Caribe (el «Spanish Main»). Cuando los piratas capturaban a alguien o querían castigar a un subordinado, lo obligaban a caminar de una manera muy específica: agarrándolo fuertemente por el cuello de la camisa y por el cinturón o la parte trasera de los pantalones, levantándolo de modo que solo las puntas de sus pies tocaran el suelo. Al estar en esta posición forzada, la persona se veía obligada a caminar de puntitas y con pasos rápidos y cortos para no caerse o ser asfixiada por su propia ropa.

¿Por qué «Spanish»?

Es que se trataba de una burla a los españoles. En aquella época, existía una gran rivalidad entre británicos y españoles. Se decía que los hidalgos españoles caminaban de forma muy erguida, pomposa y «estirada». Al forzar a alguien a caminar de puntillas por el cuello, se parodiaba esa postura rígida.

Dato curioso: En la literatura, autores como Mark Twain utilizaron esta expresión para describir a personajes que eran expulsados de algún sitio a la fuerza.

1. To Walk Spanish fue su banda de adolescente (circa 1968), integrado junto a músicos como Juan Carlos Bellia y Alejandro Correa y fue el grupo que se fusionó posteriormente con The Century Indignation (liderada por Nito Mestre y Carlos Piégari), dando origen a la formación original de Sui Generis, que inicialmente funcionó como un sexteto antes de consolidarse como el famoso dúo.

Junto a Charly García en To Walk Spanish estaban en 1968 músicos que tendrían renombre como Juan Carlos Bellia y Alejandro Correa.

Juan Carlos Bellia mantuvo una relación profesional constante con García, participando en etapas fundamentales de su carrera solista. En los años 90 fue parte de la banda Casandra Lange (1994-1995) y participó en el álbum Estaba en llamas cuando me acosté. Trabajó como arreglador y coproductor del célebre disco Hello! MTV Unplugged (1995). Y por último, Say No More y Alta Fidelidad también contó con la participación de Bellia.

Por su parte Alejandro Correa, luego de To Walk Spanish, estudió música e hizo una carrera solista. Con álbumes como Dejar Constancia (2008) y reediciones de su material clásico como Canciones (original de 1978, editado en CD en 2006) y Rock para mis amigos (1975). Tiene lanzamientos recientes recientes en plataformas digitales, incluyendo el álbum La Otra Parte (febrero de 2025) en colaboración con Rodrigo Rojas.

Y en proyectos grupales lideró el grupo Hora Cero, con el cual exploró la fusión de géneros, editando discos como Libertango 2000 y Latitud Sur (2008).

Fue el anuncio de Sui Generis. Por eso Juan Carlos Bellia y Alejandro Correa participaron de muchos de sus proyectos como el disco Instituciones o en la doble función en el Luna Park de Adiós Sui Generis hasta que el sexteto terminó en dúo.

Cronología de sus primeras agrupaciones:

A To Walk Spanish le siguió Sui Generis y a Sui Generis le siguió PorSuiGieco, que el nombe es facilmente descifrable:

Raúl Porchetto (el «Por»)

Sui Generis (el «Sui»): dúo compuesto por Charly García y Nito Mestre.

León Gieco (el «Gieco»)

María Rosa Yorio: Aunque su nombre no forma parte del acrónimo, fue una pieza fundamental del grupo y la voz femenina principal.

Y luego:

La Máquina de Hacer Pájaros (1976 – 1977)

Considerada la banda más «virtuosa» y compleja de Charly, volcada al rock progresivo y sinfónico:

• Charly García: Teclados (Moog, Mellotron, Fender Rhodes) y voz.
• Carlos Cutaia: Teclados y Hammond.
• Gustavo Bazterrica: Guitarra eléctrica y voz.
• José Luis Fernández: Bajo y voz.
• Oscar Moro: Batería y percusión.

Serú Girán (1978 – 1982)

Bautizada como «Los Beatles argentinos» por su impacto y calidad técnica:

• Charly García: Piano, sintetizadores y voz.
• David Lebón: Guitarra eléctrica, percusión y voz.
• Pedro Aznar: Bajo (fretless), teclados y voz.
• Oscar Moro: Batería y percusión.

Y finalmente el salto definitivo a su carrera solista.

Se considera su música por etapas:

Charly García es el arquitecto del rock argentino, y su discografía es tan vasta que suele dividirse en sus bandas icónicas y su etapa solista. Si buscas lo más esencial y aclamado por la crítica y los fans, aquí tienes la «hoja de ruta» definitiva.

1. La «Trilogía de Oro» Solista (Años 80)

Esta es considerada la cumbre creativa de Charly como solista. Si solo vas a escuchar tres discos, que sean estos:

• Clics Modernos (1983): Para muchos, el mejor álbum de la historia del rock argentino. Grabado en Nueva York, introdujo cajas de ritmo y un sonido New Wave. Incluye himnos como «Los Dinosaurios» y «Nos siguen pegando abajo».+1
• Piano Bar (1984): Un disco crudo, grabado «en vivo» en el estudio con una banda demoledora (que incluía a Fito Páez). Es puro rock and roll con temas como «Demoliendo hoteles» y «Cerca de la revolución».
• Yendo de la cama al living (1982): Su debut solista en plena posguerra de Malvinas. Es un disco introspectivo y elegante. Destacan el tema homónimo e «Inconsciente colectivo».

2. Con sus Bandas Icónicas

Antes de ser solista, Charly lideró los grupos más importantes de cada década:

• Sui Generis – Confesiones de invierno (1973): El pico del folk-rock acústico en Argentina. Contiene «Rasguña las piedras» y «Aprendizaje».
• La Máquina de Hacer Pájaros – Películas (1977): Rock progresivo de altísimo nivel. Complejo, sinfónico y con letras que burlaban la censura de la época.+1
• Serú Girán – La grasa de las capitales (1979): Considerados los «Beatles argentinos», este disco es una crítica feroz a la sociedad de finales de los 70. Imprescindible escuchar «Viernes 3 AM».

3. Joyas Ocultas y Etapas Posteriores

• Parte de la religión (1987): Un disco perfeccionista y muy pop, considerado por el propio Charly como su álbum mejor grabado.
• La hija de la lágrima (1994): Una ópera-rock caótica y brillante que marca el inicio de su etapa «Say No More».
• Influencia (2002): Un regreso triunfal en el siglo XXI, con un sonido más oscuro pero melódico.
• La lógica del escorpión (2024): Su disco más reciente, que funciona como un testamento musical repasando su instinto y legado.

1. Los «Pesos Pesados» (Consenso General)

• «Inconsciente colectivo» (1982): Elegida frecuentemente como su mejor canción solista. Es considerada el «Imagine» argentino; una balada que captura el sentimiento de libertad y esperanza tras la dictadura.
• «Viernes 3 AM» (1979 – Serú Girán): Muchos críticos la consideran su obra maestra compositiva. Una letra cruda sobre el suicidio con una estructura musical perfecta. Fue censurada en su momento por «instigación al suicidio».

• «Canción para mi muerte» (1972 – Sui Generis): El himno adolescente por excelencia. Es la canción que lo hizo famoso y sigue siendo, posiblemente, su melodía más tarareada.

2. Joyas de su Etapa Solista

Si buscás el sonido de los 80, ese Charly moderno y neoyorquino, estos son los esenciales:

• «Los Dinosaurios» (Clics Modernos): Un símbolo de la memoria histórica en Argentina.
• «Cerca de la revolución» (Piano Bar): El rock en su estado más puro, con un riff inolvidable y una actitud desafiante.
• «Promesas sobre el bidet» (Piano Bar): Para muchos, su mejor canción de amor (o desamor) urbano.
• «Rezo por vos» (1986): Co-escrita con Luis Alberto Spinetta, es la unión de los dos máximos astros del rock nacional.

3. La perfección técnica: Serú Girán

• «Desarma y sangra»: Una pieza de piano que roza lo clásico. Mercedes Sosa y Fito Páez la han definido como una de las canciones más bellas jamás escritas en español.
• «Eiti Leda»: Una suite épica que demuestra su capacidad para arreglos complejos y cambios de ritmo.